Lista de autores
Jose María Plaza
Nació en Burgos. Ha trabajado como periodista de cultura y educación durante muchos años en Madrid. Ahora se dedica a viajar y a escribir libros. En 1995 quedó finalista del premio Edebé con su primer libro, “No es crimen enamorarse”, que figura en la lista de Honor del CCEI, y desde entonces ha publicado más de 40 títulos. Entre ellos, “Mi primer Quijote”, un best-seller traducido al coreano, árabe, chino y japonés. En algunas universidades de Japón, “El paranguaricutirimícuaro que no sabía quién era” o “Papá se ha perdido” son los primeros libros de lectura para los estudiantes de español. Ha realizado cuatro antología de poesía para niños y adolescentes.
(Jose Amado Ruiz de Nervo; Tepic, Nayarit, 1870 - Montevideo, 1919) Poeta mexicano. Hizo sus primeros estudios en el Colegio de Jacona, pasando después al Seminario de Zamora, en el Estado de Michoacán, donde permaneció desde 1886 hasta 1891.
Amado Nervo
Los problemas económicos que atenazaron a su familia, un hogar de clase media venido a menos, le forzaron a dejar inconclusos sus estudios eclesiásticos, sin que pueda descartarse por completo la idea de que su decisión fuera también influida por sus propias inclinaciones. En cualquier caso, siguió alentando en su interior una espiritualidad mística, nacida sin duda en estos primeros años y que empapó su producción lírica en una primera etapa; en ella meditó fundamentalmente sobre la existencia humana, sus problemas, sus conflictos y sus misterios, y sobre el eterno dilema de la vida y la muerte.
Abandonados los estudios, empezó a ejercer el periodismo, profesión que desarrolló primero en Mazatlán, en el Estado de Sinaloa, y más tarde en la propia Ciudad de México, adonde se trasladó temporalmente en 1894. Sus colaboraciones aparecieron en la Revista Azul. Junto a su amigo Jesús E. Valenzuela, fundó la Revista Moderna. Estas dos publicaciones fueron el resultado de las ansias e impulsos modernistas que aparecieron, en aquella época, en todos los rincones de la Latino américa literaria y artística.
En 1900, el diario El Imparcial lo envió como corresponsal a la Exposición Universal de París, donde residiría durante dos años. Entabló allí conocimiento y amistad con el gran poeta nicaragüense Rubén Darío, quien más tarde diría de Nervo: "se relacionó también con el grupo de literatos y artistas parnasianos y modernistas, completando de ese modo su formación literaria."
Todos los estudiosos parecen estar de acuerdo en afirmar que adoptó los principios y la filosofía del Parnaso, grupo de creadores franceses que intentaba reaccionar contra la poesía utilitaria y declamatoria tan en boga por aquel entonces, rechazando también un romanticismo lírico en el que los sentimientos, las encendidas pasiones y las convicciones íntimas de los autores, interfiriendo en su producción literaria, impedían, a su entender, el florecimiento de la belleza artística pura.
En París conoció a la que iba a ser la mujer de su vida, Ana Cecilia Luisa Dailliez, con la que compartió su vida más de diez años, entre 1901 y 1912, y cuyo prematuro fallecimiento fue el doloroso manantial del que emanan los versos de La amada inmóvil, que no vio la luz pública hasta después de la muerte del poeta, prueba de que éste consideraba su obra como parte imprescindible de su más dolorosa intimidad. SuOfertorio supone, sin ningún género de duda, uno de los momentos líricos de mayor emoción, una de las joyas líricas más importantes de toda su producción poética.
Cuando regresó a México, tras aquellos años decisivos para su vida y su formación literaria y artística, ejerció como profesor en la Escuela Nacional Preparatoria, hasta que fue nombrado inspector de enseñanza de la literatura. En 1906, por fin, ingresó en el servicio diplomático mexicano y se le confiaron distintas tareas en Argentina y Uruguay, para ser finalmente designado secretario segundo de la Legación de México en España.
En 1918 recibió el nombramiento de ministro plenipotenciario en Argentina y Uruguay, el que iba a ser su último cargo, pues, un año después, en 1919, Amado Nervo moría en Montevideo, la capital uruguaya, donde había conocido a Zorrilla San Martín, notable orador y ensayista con el que trabó estrecha amistad y que, a decir de los estudiosos, influyó decisiva mente en el acercamiento a la Iglesia Católica que realizó el poeta en sus últimos momentos, un acercamiento que tiene todos los visos de una verdadera reconciliación.
La obra de Amado Nervo
Poeta y prosista, el valor de su prosa desmerece, sin embargo, si se la compara con sus producciones en verso. Nervo es, efectivamente, un auténtico poeta modernista, verdadero hijo literario de Rubén Darío, plenamente mexicano; las intuiciones religiosas de su juventud le inspiraron las páginas de sus Perlas Negras y sus Místicas (1898), en las que puede encontrarse su célebre A Kempis, cuyo encendido lirismo no podría ya superar el poeta.
Más tarde, su mexicanismo se atempera por su estancia y sus contactos en París; la influencia francesa y, sobre todo, la española y la latinoamericana, concretada en el indiscutible maestrazgo de Rubén Darío y Leopoldo Lugones, confieren al espíritu, el sentimiento y la obra de Amado Nervo una dirección menos mística, unas preocupaciones menos religiosas, aunque impregnadas de un panteísmo que le da mayor universalidad, un pálpito más liberal y humano.
Es la etapa en la que escribe sus Poemas (1901), seguidos en 1902 por El Éxodo y las flores del camino,Hermana agua y Lira heroica. El ciclo se cerrará en 1905 con la aparición de Los jardines interiores. Todas sus producciones muestran un exquisito refinamiento, una indiscutible preocupación por la perfección de la forma y el absoluto protagonismo de la estrofa dentro de la escritura.
En 1909 publica En voz baja, obra que supone el inicio de su andadura hacia la paz espiritual que, a raíz de la muerte de su amada, dará paso a la profunda transformación que vivirá el poeta y que, en consecuencia, impregnará toda su obra; no puede olvidarse que los conmovidos versos de La amada inmóvil fueron escritos en 1912, aunque sólo aparecieran póstuma mente en 1920. A la misma época pertenece también Serenidad (1914).
aunque se sabe que Carolina Coronado Romero de Tejada (una niña que, con el tiempo, se convertiría en una reconocida escritora) nació en el seno de una familia acomodada de ideología progresista, la verdadera fecha de su nacimiento es una especie de misterio o, al menos, presta a confusión. En este sentido, es curioso que no haya demasiadas coincidencias a la hora de determinar el día, el mes y el año en el que comenzó la vida de la poetisa.
Según algunas fuentes, el acontecimiento tuvo lugar el 21 de agosto de 1821, otras coinciden en el año pero lo sitúan en el 12 de diciembre y hay también versiones que respetan el 12 de diciembre, pero lo trasladan a 1823. Como se puede apreciar, ante tantos datos diferentes, resulta complicado confirmar la fecha exacta en que nació Carolina Coronado.
Lo que sí es seguro es que, como todas las joven citas de la época, esta española criada en Badajoz tuvo que aprender costura y todas las tareas necesarias para llevar adelante una casa. Sin embargo, Carolina prefirió ocupar su tiempo con la lectura, un hábito que la llevó a leer todo tipo de géneros literarios y a componer poemas con sólo diez años de edad. Aunque esos primeros versos poseían algunos errores (producto, quizás, de su formación autodidacta), llamaban la atención por su espontaneidad y los sentimientos que reflejaban, una característica que, tal vez, se haya desprendido de los amores imposibles de la autora.
Además de destacarse en la producción poética, esta mujer que, en 1852, se casó en Madrid con Justo Horacio Perry (quien se desempeñaba como secretario de la embajada de Estados Unidos), escribió cerca de quince novelas (tales como “Luz”, “El bonete de San Ramón”, “La Sigea” y “Paquita”, entre otras) y algunas obras teatrales.
La muerte de esta escritora revolucionaria que sufrió la censura de la época y convirtió a su casa en uno de los salones culturales y artísticos más importantes de la capital española, se produjo el 15 de enero de 1911 en Lisboa, Portugal.
ENRIQUE GONZÁLEZ MARTÍNEZ
DATOS BIOGRÁFICOS DE UN GRAN POETA MEXICANO
Nació en la ciudad de Guadalajara (capital del estado
de Jalisco) el 13 de abril de 1871. Estudió en el
Seminario y en la misma ciudad se recibió de médico
en 1893, poco antes de cumplir los veintidós años.
en el seno de su familia principió su educación
literaria, y desde joven publicó versos en periódicos
y revistas. A poco de recibirse fue profesor adjunto
de Fisiología. Después de dos años y medio de práctica
en Guadalajara partió con su familia a Culiacán, donde
su padre fue contratado para dirigir un colegio. Ejerció
como médico quince años en diversos lugares del estado
de Sinaloa. En Moco rito dirigió, con Sixto Osuna, la
revista literaria Arte. En 1911 se radica en México,
donde fundó la revista literaria Argos (1912) y más
tarde Pegaso; fue editorial lista de El Imparcial (1912),
presidente del Ateneo de la Juventud (1912), subsecretario
de Instrucción y Bellas Artes por corto tiempo, secretario
del Gobierno del estado de Puebla, profesor de Literatura
Francesa en la Escuela de Altos Estudios, jefe de clases
de Literatura y Gramática, y profesor de Literatura Mexicana
en la Escuela Nacional Preparatoria. En 1920 ingresó al
servicio diplomático y ocupó los puestos de ministro en
Chile, Argentina y España. En 1931 regresa a México.
fue miembro fundador, primero, del Seminario de Cultura
Mexicana y, después, de El Colegio Nacional, en donde
sustentó conferencias sobre diversos temas de historia
literaria. Fue miembro de la Academia Mexicana
correspondiente de la Española, y perteneció al extinto
Liceo Altamirano. En 1944 recibió el Premio Avila Camacho:
"Su obra –decía el dictamen- por su extensión y su sinceridad,
por su profundo sentido humano y altísimos cualidades
literarias, lo señala como uno de los valores más
representativos, o acaso el más representativo de la
sensibilidad y el espíritu mexicano en la hora actual".
Su obra fue influida por la poesía simbolista francesa,
se sitúa en las postrimeras del modernismo. Falleció este
gran poeta en la ciudad de México, el año de 1952.
DATOS BIOGRÁFICOS DE UN GRAN POETA MEXICANO
Nació en la ciudad de Guadalajara (capital del estado
de Jalisco) el 13 de abril de 1871. Estudió en el
Seminario y en la misma ciudad se recibió de médico
en 1893, poco antes de cumplir los veintidós años.
en el seno de su familia principió su educación
literaria, y desde joven publicó versos en periódicos
y revistas. A poco de recibirse fue profesor adjunto
de Fisiología. Después de dos años y medio de práctica
en Guadalajara partió con su familia a Culiacán, donde
su padre fue contratado para dirigir un colegio. Ejerció
como médico quince años en diversos lugares del estado
de Sinaloa. En Moco rito dirigió, con Sixto Osuna, la
revista literaria Arte. En 1911 se radica en México,
donde fundó la revista literaria Argos (1912) y más
tarde Pegaso; fue editorial lista de El Imparcial (1912),
presidente del Ateneo de la Juventud (1912), subsecretario
de Instrucción y Bellas Artes por corto tiempo, secretario
del Gobierno del estado de Puebla, profesor de Literatura
Francesa en la Escuela de Altos Estudios, jefe de clases
de Literatura y Gramática, y profesor de Literatura Mexicana
en la Escuela Nacional Preparatoria. En 1920 ingresó al
servicio diplomático y ocupó los puestos de ministro en
Chile, Argentina y España. En 1931 regresa a México.
fue miembro fundador, primero, del Seminario de Cultura
Mexicana y, después, de El Colegio Nacional, en donde
sustentó conferencias sobre diversos temas de historia
literaria. Fue miembro de la Academia Mexicana
correspondiente de la Española, y perteneció al extinto
Liceo Altamirano. En 1944 recibió el Premio Avila Camacho:
"Su obra –decía el dictamen- por su extensión y su sinceridad,
por su profundo sentido humano y altísimos cualidades
literarias, lo señala como uno de los valores más
representativos, o acaso el más representativo de la
sensibilidad y el espíritu mexicano en la hora actual".
Su obra fue influida por la poesía simbolista francesa,
se sitúa en las postrimeras del modernismo. Falleció este
gran poeta en la ciudad de México, el año de 1952.
MIGUEL DE UNAMUNO Y JUGO
(1864 - 1936)
Poeta, dramaturgo, novelista, filósofo y ensayista español; de una sagacidad, agudeza e independencia poco frecuentes en la literatura hispánica. Unamuno es el mejor prototipo del pensamiento filosófico-moral que alienta y patrocina el trabajo crítico de los escritores de la Generación del 98.
Nació en Bilbao y murió en Sala manca Estudió el bachillerato en el Instituto Vizcaíno, prosiguió sus estudios en la Universidad de Madrid, donde se doctoró en Filosofía y Letras. Se sometió a oposiciones y obtuvo, en 1891, la Cátedra de Griego en la Universidad de Sala manca para la que sería nombrado rector de dicha institución, en cuyo cargo permaneció muchos años.
Además de escritor y profesor, colaboró en gran número de revistas y periódicos de su tiempo. Fue conferenciante en el Ateneo madrileño y en diversos centros de cultura.
Unamuno fue un poeta genial. Algunos lo consideran como uno de los mejores poetas líricos españoles de su siglo. Fue hondo y fecundo, pero siempre "unamuniano", es decir, muy suyo, inconfundible. En su poesía, Unamuno se deleita, se confiesa, se abre, nos muestra su amor familiar y religioso sinceros, su profunda angustia ante el ser, ante Dios, ante la muerte y ante la inmortalidad de alma. Es un debatir y debatirse continuo consigo mismo. Y a los lectores, su poesía nos zarandea y nos azota, haciéndonos partícipes de sus propias dudas y angustias espirituales, como también es sus "ternuras" humanas.
Entre sus obras podemos destacar: en ensayo y prosa narrativa, en torno al casticismo, Paz en la guerra, Vida de Don Quijote y Sancho, Del Sentimiento Trágico de la Vida, Niebla, Abel Sánchez, La Agonía del Cristianismo, La tía Tula, San Manuel Bueno, Mártir. En poesía, además de muchas sueltas, sobresalen Los Salmos y El Cristo de Velázquez. En teatro: Raquel encadenada, Medea, El hermano Juan.
